Bonjour à tous et bienvenu sur ma chaine dédié à l’art et le dessin en général.
Vous pensez que le dessin est réservé à ceux qui ont du talent ? Vous avez toujours rêvé de dessiner mais vous ne savez pas par où commencer ? Ou peut-être que vous avez déjà essayé, mais vous vous sentez un peu perdu dans le processus ? Eh bien, aujourd’hui, je vais vous guider à travers les 11 clés essentielles pour débuter ou progresser dans votre aventure artistique. Que vous débutiez ou dessiniez déjà, ces conseils vous aideront à avancer à votre rythme. Alors, prenez votre carnet et votre crayon, et préparez-vous à explorer l’art d’une manière nouvelle et sereine. C’est parti !
Mais avant, comme c’est ma première vidéo longue, je vais me présenter rapidement. Je suis Ikuko, artiste illustratrice et auteure jeunesse depuis plus de 10 ans. J’anime des ateliers de dessin et je me lance aujourd’hui sur YouTube pour partager ma passion et mes conseils. Ensemble, explorons le monde du dessin avec simplicité et plaisir.
Vous avez donc décidé de vous lancer dans l’aventure créative, mais il y a quelques éléments essentiels à savoir avant de commencer. Si vous êtes débutant, cette vidéo est faite pour vous ! Mais même si vous dessinez depuis un certain temps, ces conseils pourraient vous donner un nouvel élan. L’art, c’est avant tout un voyage, et ce voyage, chacun le fait à sa façon. Alors, voyons ensemble quelques points qui vont vous aider à progresser tout en restant motivé et serein. Voici donc les points important selon moi :
- L’art est un voyage personnel
L’art, c’est avant tout un voyage personnel. Chaque artiste évolue à son propre rythme. Il n’y a pas de règle qui dit qu’il faut arriver à un certain niveau à un âge précis. Et c’est normal. Vous ne pouvez pas comparer votre début de parcours avec celui de quelqu’un d’autre. Prenez votre temps et sachez qu’il y a de la beauté dans chaque étape, même si vous n’êtes pas encore où vous voulez être. Votre évolution sera unique et elle vous appartient.
C’est comme lorsque vous avez appris à écrire, souvenez-vous : certains savaient déjà écrire en grand section alors que d’autres peinaient en CP. Mais au final, nous savons tous écrire. - L’art n’est pas une compétition
On vit dans un monde où la popularité prend souvent le dessus, surtout sur les réseaux sociaux. Mais l’art, ce n’est pas une compétition. Vous n’avez pas à vous comparer aux autres artistes ou à essayer de gagner l’approbation des gens. L’important, c’est d’exprimer ce qui est en vous, ce qui vous touche. N’ayez pas peur de faire de l’art qui ne plait pas à tout le monde, l’essentiel, c’est que vous soyez fiers de ce que vous créez.
Voyez cela comme une quête pour trouver des gens qui ont les mêmes gouts artistiques que vous. - L’art est subjectif et libre de jugement
L’art est subjectif. Ce qui peut être magnifique pour l’un ne le sera peut-être pas pour un autre. Il est important d’accepter les goûts des autres et de ne pas essayer de convaincre quelqu’un d’aimer ce que vous aimez. Chaque personne a ses préférences, et c’est ce qui fait la richesse de l’art. Soyez ouverts, acceptez que tout le monde ait une vision différente.
C’est comme lorsque vous allez au restaurant, certains aiment les plats épicés, d’autres moins. Chacun ses goût. - Comparer son art à soi-même
Se comparer aux autres artistes n’est jamais productif. Ce qui compte, c’est de comparer votre travail à ce que vous avez fait avant. Si vous regardez vos anciens dessins, vous verrez probablement des progrès. Et c’est ça, le plus important : suivre votre propre évolution. L’art est une aventure personnelle, pas un concours. Les progrès viendront avec le temps, et chaque petit pas est un succès. - L’art est un défi pour soi-même
L’art, c’est un défi mais un défi pour soi-même. Si vous voulez vraiment progresser, il faut sortir de votre zone de confort. Cela veut dire ne pas avoir peur d’essayer des techniques nouvelles, des styles différents, ou même de dessiner des choses qui vous paraissent difficiles. C’est en vous défiant que vous allez trouver de nouvelles idées et de nouveaux moyens d’expression. - Observer avant de dessiner
Avant de commencer à dessiner, il faut savoir observer. Regarder ce qui vous entoure. Quand vous dessinez un objet, une personne, ou même un paysage, observez-le sous tous ses angles. Prenez le temps de vraiment comprendre ce que vous voyez. C’est aussi important de regarder comment d’autres artistes travaillent, leurs techniques, leur style. Car le dessin n’étant pas une science exacte, il y a énormément de façon de faire, et surtout il n’y a pas de mauvaise façon de faire. Alors, regardez, observez et analysez. Cela vous aidera à comprendre ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas pour vous, et ainsi vous pourrez ensuite appliquer ce que vous avez appris à votre propre travail. - La patience est essentielle
Quand vous commencez à apprendre le dessin, rappelez-vous que la patience est essentielle. Les progrès ne se font pas en un jour. Il est facile de se décourager en voyant des œuvres incroyables sur internet, mais souvenez-vous que chaque artiste a mis des années à y arriver. Soyez patients avec vous-mêmes et donnez-vous du temps pour apprendre et grandir. Chaque erreur fait partie du processus. - La pratique régulière fait progresser
Plus vous pratiquez, plus vous vous améliorez. Cela peut être quelques minutes par jour, mais la constance est la clé. Vous ne vous rendrez peut-être pas compte des progrès immédiatement, mais à force de pratiquer régulièrement, vous verrez une nette différence dans vos compétences. - Ne pas avoir peur d’expérimenter et donc de vous tromper
Expérimenter fait partie de l’art. Essayez différentes techniques, différents médiums, même si vous avez l’impression que ce n’est pas parfait au début. L’art, c’est aussi un terrain de jeu. C’est en explorant des choses nouvelles que vous trouverez votre propre style et vos préférences. Si un dessin ne vous satisfait pas, ne gommez pas. Recommencez et comparez plus tard pour mesurer vos progrès. Il est aussi important de garder les dessins que vous n’aimez pas ou que vous avez jugé raté pour bien voir où se situe l’erreur et ainsi progresser. Car si on gomme l’erreur, c’est comme si rien ne s’était produit et vous ne pourrez pas voir ce qu’il faut corriger. Les erreurs font partie du processus et en faire c’est tout à fait normal. Alors, lâchez prise et amusez-vous avec votre créativité! - Accepter l’imperfection
L’art n’est pas parfait, et il ne doit pas l’être. L’imperfection fait partie du charme. Ne soyez pas frustrés si votre travail n’est pas exactement comme vous l’aviez imaginé. C’est dans l’imperfection que l’on trouve souvent la beauté. Chaque erreur est une occasion d’apprendre et de grandir.
Pour faire simple, pour moi, l’art n’est pas parfait, et il ne doit pas l’être. L’imperfection fait partie du charme et vous aide à grandir. Voyez chaque erreur comme une leçon, pas un échec. - Trouver sa propre inspiration
Pour créer, il faut aussi savoir se nourrir. Trouvez ce qui vous inspire profondément. Cela peut être la nature, la musique, un livre, ou même une autre œuvre d’art. L’inspiration est partout. C’est cette inspiration qui va nourrir vos créations et vous aider à exprimer votre vision du monde. N’oubliez pas que l’art est une forme d’expression : il ne doit pas forcément être à l’identique de la réalité comme une photo prise comme ça. Ce que vous dessinez doit représenter ce que vous voyez et non ce que les autres voient. C’est d’ailleurs pareil en photographie : si vous souhaitez devenir artiste photographe, il faut savoir bien entendu les techniques de prises de vues mais aussi prendre des photos qui vous ressemblent, des photos qui montrent votre vision du monde et non des photos que tout le monde peut prendre durant ses vacances.
Voilà, vous avez maintenant les 11 points essentiels pour commencer à apprendre le dessin ou l’art en général. N’oubliez pas que chaque artiste est unique, et chaque parcours est différent. Il se peut donc que d’autres artistes vous donneront d’autres conseils. Mais pour moi, l’important, c’est de continuer à avancer à votre rythme, sans pression. Et vous, quel conseil trouvez-vous le plus utile pour progresser en dessin ? Si vous avez des questions ou des conseils à partager, n’hésitez pas à laisser un commentaire ! Je serai ravie de discuter avec vous. Et surtout, continuez à observer, à expérimenter et à profiter du processus créatif.
D’ailleurs, prenez donc un carnet et un crayon, aujourd’hui c’est un bon jour pour dessiner ! Et n’hésitez pas à partager avec moi ce que vous avez créé aujourd’hui ! Ensemble, on progresse. Chaque grand artiste a commencé par un premier trait. Pourquoi pas vous ?
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À bientôt pour une nouvelle vidéo et en attendant, amusez-vous à créer !